art-isima

Exposición Desencaja Fotografía 2011

2012-02-10T01:10:00.000+01:00

Estáis todos invitados mañana viernes, 10 de febrero, se celebra la inauguración de los ganadores y finalistas (entre los que me hayo :D) del Programa Desencaja de Fotografía a las 20.00 horas en el Museo de Almería. La muestra podrá visitarse hasta el día 29 de febrero, los martes de 14.30 a 20.30 horas; de miércoles a sábados de 09.00 a 20.30; y los domingos de 09.00 a 14.30 horas.

Saul Bass

2012-02-06T13:08:00.001+01:00

De la semiótica a la genealogía

2012-02-06T00:35:00.000+01:00

MMMmmmm ya le estoy pillando el gustillo a esto de las opiniones personales en los trabajos, y mi
ordenador también.

Que por cierto, muy recomendable "The Naked lunch" y el cómo se hizo aunque aconsejo verla tras haber leido el libro, o al menos fragmentos.

Ermitazhniki

2012-01-22T22:59:00.003+01:00

La fotógrafa Lucia Ganieva se dió cuenta que a las vigilantes del Hermitage les pasaba algo similar con los cuadros que custodiaban que lo que le sucede a los perros y sus dueños: ¡que acaban pareciéndose!
La serie Ermitazhniki puede verse junto con la obra de otros artistas en la galería cero de Madrid en una exposición que recibe el nombre de MUSEUM.

When I lived in St. Petersburg I often visited the museum Hermitage.

I noticed that, while the paintings and other art objects in the museum are admired every day by thousands of spectators and are photographed endlessly, there is little attention for the ladies sitting in the rooms and watching over the museum treasures.I always found these ladies special, very strict concerning the behaviour of the visitors, but on the other hand they talked with love and passion about the art objects in their rooms.

In 2005 I came in contact with the administration of the museum and asked its permission to make photographs.In the summer of 2006 I came back and started to make portraits of the ladies.During my work I came to the idea to choose with each portrait a painting from the enormous museum collection, which in one way or another interacts with the portrayed person.Thus I continued in this direction. I came back a second time in the summer of 2007 to complete my project.
I consider this series to be a tribute to these silent workers and by portraying them I want to bring them out of anonymity.

Sandwich Artist

2012-01-21T18:14:00.000+01:00

Me encanta la idea que han tenido estos creadores con el proyecto sandwich artist. Cada sandwich intenta representar a un artista ¿sóis capaces de reconocerlos? Para que luego digan que del arte no se come ja!

El ojo y la aguja

2012-01-09T17:26:00.001+01:00

Tss, tss mira lo que hay detrás de este link.

Cosas que te pierdes por no vivir en la capital: 1. Exposición de Yasumasa Morimura

2012-01-05T21:33:00.000+01:00

La exposición A requiem: Art on top of the Battlefield del japonés Yasumasa Morimura.

Este maestro del travestismo artístico (si es que eso existe) recrea momentos y personajes transcendentes del siglo 20 en la Galería Juana de Aizpuru hasta el 3 de febrero.

Propósitos 2012

2012-01-02T23:51:00.000+01:00

Mis propósitos/deseos chorras (o no tanto) para este año son:

Hacer más fotos y mejores, con que al mes me salgan dos fotos potentes me conformo :S

Ver perlículas, a poder ser en buena compañía ;P

Aprender a hacer y diseñar páginas web y ya que estamos tener una con mis fotografías.

Sacarme el FIRST.

Sacarme el PLIDA.

Leer más, o algo que no sean apuntes y libros de carrera ¬¬.

Acabar Comunicación Audiovisual.

Encontrar trabajo (aunque eso no está en mi mano)

Independizarme (esto mejor a los Reyes....)

Sacarme el carnet de conducir (típica cosa que pospones por eso de la pasta y el coñazo)

Tener tiempo para ir a pilates y/o yoga.

¿Conseguiré realizar alguno?

Barbie Klimt

2011-12-18T22:36:00.000+01:00

¿Qué es kitsch?

Y tú me lo preguntas....

Una de las cosas más feas que he visto en mi vida, de venta aquí.

Análisis de El ladrón de orquídeas. Adaptation. de Spike Jonze.

2011-12-15T13:35:00.000+01:00

Tras el gran éxito con su anterior guión “Cómo ser John Malkovich”, el guionista Charlie Kaufman recibe el encargo de adaptar el libro de Susan Orelan “El ladrón de orquídeas” que narra la historia de Laroche, un ladrón de plantas, que roba una orquídea exótica. Charlie, que no sabe cómo abordar la adaptación decide incluir la historia personal de la escritora, de Laroche e incluso de sí mismo en el guión para dotar de acción la trama.

La novedad de la película radica en poder observar el
proceso creativo del guión

La adaptación (Adptation) es el nexo de unión que Kaufman encuentra entre flores, personas ysu propio trabajo para realizar el guión. Toda la película nos habla sobre diversos procesos de adaptación por los que pasan los personajes, Kaufman realiza una metáfora con este término entre las orquídeas y la de los personajes. A su vez la metáfora se extiende a su trabajo: adaptar un libro con una estructura poco cinematográfica a la gran pantalla. Este guiño también se presenta en el cartel de la película, donde una orquídea se fusiona con la cara de Nicolas Cage, actor que interpreta a Charlie Kaufman.

Realidad y la ficción se muestran entrelazadas en la historia. Kaufman se enfrenta a un reto complicado que le genera miedos e inseguridades. La responsabilidad que siente ante la escritora de un libro de una belleza tan profunda provoca que se cuestione tanto su trabajo de escritura y su vida personal. Es en ese proceso donde van floreciendo las inseguridades del protagonista y aparecen diferentes niveles de realidad. En la película vemos como Charlie se desdobla e inventa un hermano gemelo, Donald, también guionista aunque él pretende triunfar siguiendo las directrices del mercado hollywoodiense.

Donald representa el lado comercial del cine, creando guiones previsibles que siguen fórmulas magistrales. Cuando Charlie duda de su capacidad para realizar la adaptación aparece Donald comentándole alguna nueva idea para su libreto. Donald representa la tentación que siente Kaufman ante los tópicos cinematográficos.A mi parecer, la innovación y valentía de la película radica en incluir al guionista y su proceso creativo ante la adaptación del guión en la historia. Es a raíz de ello como Kaufman consigue dotar a la película con el sentido profundo que contiene el libro: la búsqueda por experimentar pasiones.

“El ladrón de orquídeas” es un libro que narra la historia del coleccionista de flores exóticas Laroche, pero entre la narración del apasionado por las plantas se mezclan los miedos y deseos de Susan su escritora. A través de Laroche, Susan consigue entender sus deseos, con Kaufman sucede lo mismo ya que través de la historia de otros consigue redimir sus frustraciones.

undream

2011-11-21T00:46:00.001+01:00

Todo lo que sueñes no sucederá, pertenecerá a universos oscuros.

Nuevo cine alemán

2011-11-13T21:38:00.001+01:00

En febrero de 1962 un grupo de veintiséis jóvenes cineastas alemanes, entre los que estaban Volker Schöndorff, Werner Herzog, Wim Wenders y Alexander Kluge, firmaron el Manifiesto de Oberhausen, ciudad dónde se celebraba un festival de cortometrajes al que eran asiudos.

Durante el gobierno nazi la industria cinematográfica era completamente controlada y tras la derrota de éste, los aliados imponían el tipo de cinematografía a realizar. Cuando en 1949 dividieron el país, la zona oriental estimuló la producción de películas a través de créditos. A pesar del intento de potenciar el cine, durante la década de los 50 se grabaron obras mediocres que no llegaron a calar. Es por ello que nació una nueva generación de cineastas que sentía la necesidad de crear una situación cinematográfica favorable:

"Los cortometrajes alemanes de jóvenes autores, directores y productores han recibido en los últimos años un gran numero de premios en festivales internacionales y han encontrado aprobación de la critica internacional. Estas obras y su éxito demuestran que el futuro del cine alemán descansa en aquellos que han demostrado que hablan un nuevo lenguaje cinematográfico. Como en otros países, también en Alemania los cortometrajes se han convertido en campo de aprendizaje y experimentación para los largometrajes. Declaramos nuestra intención de convertirnos en la base del nuevo cine alemán"

Sin embargo, a pesar de los intentos que se realizaron en un principio por parte del gobierno, las ayudas a los cineastas no eran suficientes y las dificultades para la producción y distribución aumentaban.

Trece de los creadores del nuevo cine, entre los que destacan Fassbinder, Wim Wenders o Kluge, decidieron formar en 1971 la Filmverlag der Autoren, principal distribuidora del nuevo cine alemán a nivel nacional.

A finales de los setenta estos directores comenzaron a trabajar en el extranjero y en 1982 la muerte de Fassbinder produjo una mayor dispersión del grupo a pesar de que la mayoría continuaron creando películas.

Gatito

2011-11-08T20:23:00.000+01:00

No me digáis que no es para comérselo.

"Tocando hueso"

2011-11-08T17:44:00.000+01:00

"Tocando hueso" es una plaquette de poesía que han publicado en Alea Blanca a Ekaitz Ortega. Un pequeño volumen que reune poemas que he ido escribiendo durante el último año. La -estupenda- portada es de la ilustradora Soraya Molina.

Aunque la obra se distribuirá por librerías, si te interesa comprar "Tocando hueso", y lo quieres dedicado, puedes pedir un ejemplar por internet. El precio de la plaquette son 2€ (en mano) o 2´30€ por correo postal. Tienes la opción de enviar el dinero por Paypal o por transferencia bancaria. El margen de beneficio es nulo, pues la intención es poder compartir la obra.

Si te interesa, ponte en contacto con el autor en ekaitzortega@gmail.com o a través de su blog.

Miss Cristal

2011-11-05T01:56:00.000+01:00

Miss Cristal es el nombre de la tienda que la polifacética Gabriella (poetisa, editora, blogger, creadora de bisutería...) tiene en Etsy y donde se pueden encontrar collares, pendientes, brazaletes, dibujos y poemas.

Hace ya casi un año tuve la suerte de que Gabriella me regalara una de sus pulseras (recuerdo que combinaba genial con mi vestido).

Acompaño mi pulsera con un gatito negro que creo que a Gabriella le gustan.

.
....y ahora vosotros podéis ser tan afortuandos como yo y conseguir una de sus creaciones a través de un sorteo. Esta pulsera única y hecha a mano con mucho amor y cariño puede ser tuya: solo tienes que ir a su blog y seguir las instrucciones. ¡Venga! ¿qué estáis esperando?

Leonard Cohen. Príncipe de Asturias.

2011-10-31T00:18:00.000+01:00

Hace unas semanas Leonard Cohen dió un discurso cuando le otorgarón el Príncipe de Asturias, son sólo doce minutos y merecen mucho la pena.

"la poesía viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista, es dificil aceptar un premio de una actividad que yo no controlo"

Nobuyoshi Araki

2011-10-24T23:48:00.001+02:00

Tokyo, 1940. Estudió fotografía y cinematografía y tras ello, comenzó a trabajar en una agencia publicitaria donde conoció a su futura esposa: Yoko. Con fotografías de su luna de miel Araki publica su primer libro: "Sentimental Journey", con Yoko como protagonista.

En 1990, Yoko muere por cáncer de ovarios y Araki recopilas las imágenes de su etapa terminal en "Winter Journey".

“Después de la muerte de Yoko, no quería fotografiar ninguna otra cosa queno fuera la vida. Sin embargo cada vez que disparaba, obturaba sobre la muerte,porque si haces fotografías, entonces detienes el tiempo. (…) escucha bien :fotografiar es asesinar”.

Parte de su trabajo, recogido en “Tokyo Lucky Hole” está dedicado a documentar la industria sexual japonesa.

En 2005 Travis Klose realizó un documental sobre Araki titulado "Arakimentari".

Dear photograph

2011-10-23T18:13:00.000+02:00

Hoy os quiero mostrar "Dear photograph" un proyecto fotográfico que descubrí hace unos días y consiste en encajar una fotografía antigua en el lugar del presente donde fue tomada. El resultado es muy divertido aunque también nostálgico, yo ya me he enganchado ¿habré conseguido engancharos a vosotros también?

Deborah Turbeville

2011-10-22T00:12:00.000+02:00

Me encantan.

Me ha mirado un gato negro

2011-10-16T17:57:00.000+02:00

Más felíz que una perdiz

2011-10-10T15:52:00.000+02:00

Diez jóvenes andaluces o residentes en Andalucía, de edades comprendidas entre los 16 y los 35 años, han sido seleccionados para participar en la fase final del Certamen ‘Desencaja 2011’ de Artes Plásticas, convocado por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ).

Los finalistas han sido elegidos, de entre 103 participantes, tras la reunión mantenida por el jurado, conformado por los fotógrafos Carlos Pérez Siquier, Marina del Mar Rodríguez y José Víctor Segura, junto con el director del Centro Andaluz de Fotografía, Pablo Juliá.Atendiendo a criterios de profesionalidad artística, originalidad e innovación técnica y trascendencia, el jurado ha seleccionado las obras Chernobyl+25, de Antonio Benítez (Algeciras, Cádiz); Walking around, de Antonio Lorenzo (Motril, Granada); Ficción real, de Félix Manuel Perdiguero (Rincón de la Victoria, Málaga); Long, long time ago…, de Fernando Bayona (Linares, Jaén); Sentidos, de Miguel Martínez (Málaga); El estanque, de Pablo Trenor (Granada); Private room, de Antonia María Moreno (Arcos de la Frontera, Cádiz); Intro, de María Juárez (Adra, Almería); Mutatis mutandis, de Cristina Ortiz (Granada); y Mannequin and love affair, de Pablo García (Pinos Genil, Granada).

A comienzos de 2012, el IAJ organizará una muestra, en la capital almeriense, con las obras presentadas por estos finalistas. Durante la primera jornada de esta exposición colectiva, el jurado seleccionará las obras ganadoras del Certamen Desencaja 2011 de Fotografía.Respecto a los premios e incentivos, los jóvenes ganadores designados por el jurado del concurso verán sus obras expuestas y catalogadas en una publicación. Asimismo, el IAJ adquirirá sus obras por un valor máximo de 3.000 euros por persona. Finalmente, los jóvenes ganadores podrán participar en la edición 2012 del Festival Internacional de la Creación Joven ‘Eutopía’ de Córdoba.

Pues eso, que la menda (Cristina Ortiz) ha sido sleccionada en el Certamen Desencaja de fotografía con esta serie:

¡¡¡¡¡¡¡¡¡Cruzad los dedos por mí!!!!!!!!!!

To take away

2011-10-07T00:25:00.003+02:00

Exposición GR-FOTO

2011-10-05T00:38:00.000+02:00

Este jueves, a las 12 del medio día se inaugura la exposición Granadada Foto 2011 en la sala de exposiciones del Rey Chico, Granada.

El concurso/exposición, que organiza la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Granada desde hace tres años, expone una foto mía :) así que tenéis que pasaros a verla.

Agenda cultural andaluza

2011-09-26T11:03:00.001+02:00

La Junta de Andalucía ha activado la web Agenda TU Cultura, un espacio para buscar y compartir la oferta cultural de Andalucía.

En el siguiente vídeo podéis ver como funciona la web. Ya no hay excusa para aburrirse!

La piel que habito

2011-09-15T19:54:00.002+02:00

o la gran decepción :(

Valoración 1/5

Tenía muchas ganas de verla, el trailler me llamaba la atención y las notas que pude leer escritas por el propio Almodóvar tenían buena pinta. Sin embargo, en el cine, no conseguí encontrar ninguna conexión entre la historia que Pedro describe y la película que vi.

La película está construida sobre un guión que no se sostiene, es retorcido y tiene demasiados saltos temporales. La tensión no está bien construida y el terror no se ve por ninguna parte, como ya anunciaba Carlos Boyero en El País, los momentos que en teoría deben aterrar producen risas en el espectador. De las actuaciones se salva Antonio Banderas aunque a mi parecer está extremadamente hierático en todo momento y Elena Anaya que sale monísima en los primeros planos....pero poco más.

Si tuviera que quedarme con algo sería con la música y los aspectos técnicos (iluminación, fotografía, dirección artística...).

Mira que me gusta Almodóvar, pero es que en esta película no lo reconozco.

TENGOSUEÑO

2011-08-31T19:33:00.000+02:00

"- ¿Qué hacías tú cuando el tiempo era cálido y bello?
- Cantaba noche y día libremente — respondió la despreocupada cigarra.
- ¿Con que cantabas? ¡Me gusta tu frescura! Pues entonces ponte ahora a bailar, amiga mía.
No pases tu tiempo dedicado sólo al placer. Trabaja, y guarda de tu cosecha para los momentos de escasez. “

Maldito Fontaine ¬¬

claroscuro

2011-08-26T16:54:00.000+02:00

Hay gente que hace que la vida sea más fácil. Cuando encuentras a alguien así sólo puedes dar las gracias.

"Muerte de un ciclista", Juan Antonio Bardem.

2011-08-22T00:59:00.005+02:00

La película está muy bien construida, técnicamente sobresaliente, la fotografía es tan perfecta que da hasta repelús, incluso hay momentos, en los que a uno le parece estar viendo una peli de Hitchcock, pero lo que más me ha gustado es que haya un crítico de arte que sea el malo malísimo. Para muestra, un botón:

¿Sabéis quién es ella? Una pista: comparte genes con el susodicho.

El Verdugo

2011-08-14T20:20:00.000+02:00

No tiene grandes efectos, pero es precisamente por su simplicidad por lo que me gusta tanto el inicio de "El Verdugo", de Berlanga. Se emplea un sólo motivo, que se multiplica, se escinde, se amplía o reduce. Todo un ejercicio de diseño.

Créditos

2011-08-03T16:21:00.000+02:00

Una sección donde iré subiendo aquellos créditos de inicio de películas que merece la pena conocer. Para inaugurarla tenemos los "Balada Triste de Trompeta" que con un buenísimo diseño nos hacen un pequeño recorrido por la historia del franquismo y en definitiva la historia de España (desde el punto de vista de Álex de la Iglesia, obviamente).

Hay quien dice que son lo mejor de la película.....¿qué pensáis vosotros?

Están por todas partes

2011-07-05T01:24:00.000+02:00

Hay quien dice que el saber no ocupa lugar, también ocupa tiempo.

exit (proyecto poema)

2011-07-02T00:00:00.000+02:00

El pasado lunes justo cuando me disponía a salir de casa para afrontar mi último examen me encontré a la cartera con un sobre para mí. En su interior estaba el poema que Gabriella había escrito y dibujado inspirándose en el tema que le propuse: espejos ^_^

La iniciativa de Gabriella pertenece al proyecto poema, que desde inicio de año viene realizando y que consiste en enviar poemas personalizados de manera gratuita.
¡Os animo a clikar en los links, empaparos de todo y participar!

Muchas Gracias Gabriella.

Exit

Tras los camiones que pasaban por encima

y las cuchillas de afeitar y los revólveres con una sola bala

y todo el tiempo que pasamos a solas

sólo mirándonos sólo redescubriendo la pelusa del ombligo

ella dijo llévame a otro lugar

y ella dijo llévame muy muy lejos

ella dijo cógeme de la mano y paséame por todos esos lugares laberínticos de los que siempre hablas

esos lugares que dices que están entre dos espejos

esos lugares que tal vez existan detrás de la muerte o tal vez escondidos en demasiados ojos ajenos

mientras se gira una y otra vez alrededor de su cuerpo

y salta sin nada que se prepare para la inevitable gravedad de sus senos

atravesando el reflejo

cruzando un culo impoluto y berrido sobre la superficie metálica de otro vidrio

y me dice llévame a otro lugar

llévame muy muy lejos.

Universidad

2011-07-01T02:10:00.001+02:00

Llevo un año puteada intentando sacarme muchos ECTS* de esos para que me vengan con:

os pongo una nota global porque todos los trabajos son igual de buenos, con ¿qué nota creéis que os merecéis? o con mis criterios de evaluación son subjetivos. Vengaaaaaaaaaaa que esto no es primaria.

* No es ninguna enfermedad de transmisión sexual. Interesados pinchar el link

2011-06-03T01:51:00.000+02:00

Este blog está pausado por exceso de trabajo.

2011-05-09T11:29:00.000+02:00

Se me escapan los momentos.

No estoy mucho por aquí, pero podéis visitarme aquí.

Tuyo es mío no

2011-04-24T18:33:00.000+02:00

Te empecinabas en decirme que no tenía mucho sentido regodearse en aquello que no tiene solución. De repente me descubro intentando apartar de mí el sentimiento de melancolía y repitiéndome tus palabras, como si algo tan tuyo hubiera impregnado algo tan mío.

Imagen yo por Diego.

2011-04-15T15:25:00.000+02:00

¿Hay alguien ahí?

Miembro fantasma

2011-03-22T01:15:00.000+01:00

A veces siento cosquillas cuando el viento mueve la manga de mi camisa.

haiku audiovisual

2011-03-18T10:57:00.000+01:00

¿Qué es un haiku audiovisual? Pues por ejemplo esto:

Historias para no dormir: El Alma de Kokoschka.

2011-03-11T16:32:00.000+01:00

En 1912 Oskar Kokoschka encontró a Alma Mahler. Durante los tres años de tormentosa relación, el artista vienés dibujo y pintó continuamente Alma, quizá en un intento de atraparla. Tal era su obsesión por ella que llegó a situarla a su lado en los autorretratos consciente de que sin ella él no estaría completo.

Tras la ruptura amorosa, Kokoschka buscó llenar el vacío que le producía la pérdida de su otra mitad. En 1918 el artista encargó un réplica exacta de Alma a una creadora de muñecas de Munich: Hermine Moos. La idea de volver a tener a Alma no lo dejaba vivir, y durante cerca de un año, el artista vienés no dejó de enviar cartas y dibujos, incluso de tamaño real, a Hermine en los que detallaba minuciosamente las características que debía tener la muñeca y los materiales que debía emplear para que fuese lo más real posible:

Ayer envié un dibujo a tamaño real de mi amada y le pido que lo copie con el máximo cuidado y lo transforme en realidad. Preste especial atención a las dimensiones de la cabeza y el cuello, al pecho y las extremidades. Y tómese en serio los contornos del cuerpo, por ejemplo la línea del cuello a la espalda, o la curva del vientre. Por favor permita a mi sentido del tacto disfrutar de los lugares donde capas de grasa o músculo dan lugar a una sinuosa cubierta de piel. Para la primera capa (dentro), por favor use, pelo de caballo fino y rizado; debe comprar un viejo sofá o algo similar y tener el pelo desinfectado. Entonces, sobre esa, una capa de cojines rellenos con lana para las posaderas y pechos. El objeto de todo esto para mí es una experiencia que debo ser capaz de abrazar. En diciembre Kokoschka pidió ansiosamente a Hermine Moos: "¿Puede abrir la boca? ¿Hay dientes y lengua? Espero que sí!" (Texto original tomado de aquí.)

La artista Hermine Moos con la muñeca de Alma.

A principios de 1919 Kokoschaka recibió a la Alma inanimada, una muñeca que no podía llenar su vacío ni satisfacer sus deseos sexuales. Pero a pesar de la decepción, Kokoschaka trató a la doble de Alma como si fuera ella, vestía a la muñeca en las mejores tiendas de París y a pesar de que él lo negaba sus criados decían que en varias ocasiones llevó a la muñeca a la ópera.

+ y + fotos de la muñeca. Dan miedito, lo se.

Segundo de Chomón

2011-02-26T11:35:00.000+01:00

De la vida y obra de este cineasta español podéis leer aquí. Yo me limito a enseñaros dos vídeos que espero os gusten. Nos los mostraron en clase y me parecieron mágicos. ¡Disfrutadlos!

Feliz puente.

¿Sabes más que un niño de primaria?

2011-02-16T19:16:00.000+01:00

Ilusadelavida- Fa freddo* eh!

Infantemaldito- Sí, Fa freddo Pérez Rubalcaba.

*hace frío.

En mi mesilla de noche...

2011-02-16T01:56:00.000+01:00

"La novia del Viento"o "La Tempestad" de Oskar Kokoschka.

"Hay en la muerte una indecencia, distinta, sin duda alguna, de aquello que la actividad sexual tiene de incongruente. La muerte se asocia a las lágrimas, del mismo modo que que en ocasiones el deseo sexual se asocia a la risa; pero la risa no es, en la medida en que parece serlo, lo opuesto a las lágrimas: tanto el objeto de la risa como el de las lágrimas se relacionan siempre con un tipo de violencia que interrumpe el curso regular, el curso habitual de las cosas. Las lágrimas se vinculan por lo común a acontecimientos inesperados que nos sumen en la desolación, pero por otra parte un desenlace feliz e inesperado nos conmueve hasta el punto de hacernos llorar. Evidentemente el torbellino sexual no nos hace llorar, pero siempre nos turba, en ocasiones nos trastorna y, una de dos: o nos hace reír o nos envuelve en la violencia del abrazo."

"Las Lágrimas de Eros", Georges Bataille.


"El abrazo" de Egon Schile. Versión del cuadro de Kokoschka.

Explore flickr

2011-02-14T16:02:00.000+01:00

El nueve de febrero una foto de mi galería de flickr fue seleccionada como una de las 500 fotos más interesantes del día. Es un poco de autobombo, pero ¡¡me hace ilu!!

Podéis ver la foto aquí.

Las imágenes son puras...

2011-02-10T18:15:00.000+01:00

las impuras son vuestras mentes.

La otra composición creo que funciona mucho mejor pero este detalle me encanta XD

Por cierto, sospechosamente parecida a la portada de Calle 13.

Me río de Bataille

2011-01-27T12:46:00.000+01:00

Ilusadelavida - Perdona ¿tenéis el libro Las lágrimas de Eros?

Libreranalfabeta - Un segundo te lo miro...... Eros es con "H" ¿no?

Ilusadelavida - NOOOOOOOOOO

O se confundió con la mermelada o no lo entiendo...

vómito

2011-01-24T21:46:00.000+01:00

Lo percibes todo enmarañado. Te despiertas y frotas tus ojos. Pasan las horas y no sientes aún haber despertado. La gente habla. Contestas. Confundes las respuestas. Se mezclan tus periodos de vigilia con el sueño. El tiempo pasa rápido en días, lento en horas.

Pomporrutas Imperiales, Fernando Colomo 1976

2011-01-20T09:43:00.000+01:00

Perlitas...

2011-01-17T01:14:00.000+01:00

- ¿Ha leído Madame Bovary?

-No.

-Es casi la novela perfecta, Flauvert escribe sobre la soledad burguesa y la vacuidad. Emma Bovary se destruye por una fantasía en su mente. Es genial, una maravilla. De alguna manera horrorosamente graciosa aunque trágica creo que le gustará mucho.

Los Soprano 5x06 La educación sentimental.

Yo me entiendo y bailo sola

2011-01-12T01:55:00.000+01:00

Sr. X- Es usted gilipollas.

Sr. V- No me insulte.

Sr. X- Es que es usted gilipollas.

Sr. V- Ya lo se, pero no me lo recuerde.

¿Vosotros que sois más de criticar o de referir?

Julia Randall

Algunas razones para ver Boardwalk empire

2010-12-30T02:10:00.004+01:00

Steve Buscemi, Martin Scorsese, Terence Winter, HBO, ley seca, mafiosos, década de los 20 y unos títulos de crédito geniales:

Hace unas semanas que he acabado la primera y única temporada hasta ahora y he de deciros que está a la altura de mis series favoritas: Mad Men, Los Soprano, Twin Peaks, True Blood...

EDITO para daros una razón más ;P los efectos especiales de la serie. Son una aunténtica pasada, he visto el video unas 10 veces y no me canso.

Boardwalk Empire VFX Breakdowns of Season 1 from Brainstorm Digital on Vimeo.

En estas fiestas tan señaladas y en el año venidero....

2010-12-23T02:53:00.000+01:00

...te deseo mucha felicidad, amor y cosas bonitas! aunque lo más importante es que sepas rodearte de gente que desea tu bien y no tiene mala leche. Deja a un lado las envidias, los miedos y los malos rollos pero nunca seas tan tonto como para poner la otra mejilla. Evita a las personas insulsas e idiotas y acércate solo a aquellos que lo merecen.

Cuando escribas la carta a los Reyes recuerda ser sincero, recapacita. Concédele siempre el beneficio de la duda a tu bondad, hay que aceptar los errores cometidos. Empatiza y se proactivo también, que está muy de moda ;P

Busca el equilibrio.

P. D.1: A veces me paso de moralista.
P.D.2: Esto puede parecer un Power Point de gatitos.

Amsterdam II

2010-12-14T03:16:00.000+01:00

¿Qué os puedo decir de Amsterdam?

Es la ciudad de las bicicletas, están por todos lados y a pesar del frío (que es mucho), de la lluvia o la nieve, la gente sigue usándolas.

Lo que más me gustó fue su arquitectura, los canales, la tranquilidad y las ventanas gigantescas que tienen todas las casas.

Si váis no os perdáis el Rijksmuseum, es caro pero Rembrandt y Vermeer lo merecen. El museo Van Gogh es una visita obligada pero personalmente me decepcionó bastante ya que estaba lleno de gente y no podían disfrutarse bien las obras :(

Me temo que las fotos aún no se han acabado...

Richard Avedon

2010-12-02T13:04:00.000+01:00

Richard Avedon, el fotógrafo neoyorquino cuyos retratos en blanco y negro marcaron con su fuerza y energía a las generaciones posteriores en el arte de la imagen y cuya revolucionaria mirada del mundo descubrió una nueva visión de la fotografía de moda, murió ayer en Tejas, a los 81 años, víctima de un derrame cerebral. Posaron para él Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Truman Capote..., pero también captó una imagen descarnada de la América profunda, que reunió en su serie In the american West. Avedon falleció en el hospital Metodista de San Antonio, donde había ingresado en estado de coma hace una semana tras sufrir un derrame mientras se encontraba trabajando para la revista The New Yorker en un encargo titulado On democracy.
Hacía meses que trabajaba en ese proyecto, que le había llevado a fotografiar a políticos, delegados y ciudadanos de todo Estados Unidos con ese especial talento que le hizo mundialmente famoso como retratista y que estaba listo para volver a demostrar en una de las grandes exclusivas de la revista The New Yorker poco antes de las elecciones del 2 de noviembre.
Avedon, trabajador incansable, había nacido en 1923 en Nueva York y con apenas 17 años abandonó los estudios secundarios para comenzar a trabajar y luego embarcarse en la Marina. Al regresar, en 1944, decidió convertirse en fotógrafo profesional y se apuntó a un curso impartido por Alexey Brodovitch, de quien siempre reconoció su fuerte influencia. En 1945 comenzó a trabajar para la revista Harper's Bazaar mientras continuaba su exploración del mundo del retrato iniciada en sus años en la Marina. El artista revolucionó la fotografía de moda al sacar a las modelos a la calle, situándolas en contextos exóticos, dinámicos, sensuales, divirtiéndose y a la vez innovando en un mundo que hasta entonces estaba acostumbrado a modelos estáticas más parecidas a maniquíes que a los objetos de deseo en los que consiguió convertirlas Avedon, a quien después imitaron muchos otros fotógrafos.
Al mismo tiempo desarrolló su particular visión del retrato creando un estilo inconfundible. Utilizando siempre cámaras de gran formato, película en blanco y negro, frontalidad directa e impresiones a tamaño natural, Avedon conseguía introducirse en el interior de sus retratados, mostrando detalles que los convertían en seres inquietantes, a veces desasosegantes, de tal manera que todo el que se ponía frente a él adquiría un halo de mortalidad y realidad que ningún otro fotógrafo había sido capaz de mostrar.

El hombre solo

"Yo he trabajado mucho por encargo y no se me han caído los anillos por eso. ¿No lo hicieron Goya, Velázquez...? Los grandes clásicos recibían encargos de los papas, de los aristócratas, y éstos querían aparecer un poco más guapos de lo que eran, y, aun así, a menudo los artistas se salían con la suya", declaraba el fotógrafo en una entrevista publicada en El País Semanal en 2002. "Empecé a hacer retratos al mismo tiempo que trabajaba en moda. Se suele creer que primero me dediqué a la fotografía comercial y luego cambié a un trabajo más creativo o personal, pero fueron cosas que hice simultáneamente. Si se observa mi trabajo en Harper's Bazaar, en 1956, ya lo hacía así. Y no quiero sonar pretencioso citando los grandes nombres, pero el existencialismo de Camus y sobre todo la dramaturgia de Beckett me han influido. Godot significaba para mí que el hombre está solo, sin ayuda. No me gustan los artificios de la luz bonita y la pose estupenda. El blanco ayuda a separar al personaje del resto. El gris, en cambio, protege, abraza, calienta, te hace emerger de la sombra a la luz; en fin, tiene otra anécdota, cuenta otra historia. En el blanco estás solo", decía en la misma entrevista, y añadía: "Una de las cosas que iba buscando es la gente que se compra un sueño. Porque todos los americanos compran un sueño de belleza".

"Avedon te asalta. Sus trabajos tienen una retórica y una virtualidad que los hace inolvidables. No puedes huir de ellos", escribió en 2002 el crítico de The New York Times Michael Kimmeman a propósito de una retrospectiva que mostró el Metropolitan Museum de Nueva York. Avedon lo explicaba así: "He trabajado en una serie de negaciones. No a la luz exquisita, no a las composiciones aparentes, no a la seducción de las poses o de la narrativa. Y todos esos noes me han forzado al sí. Tengo un fondo blanco, una persona que me interesa y cosas que ocurren entre nosotros".
De la revista Harper's Bazaar saltó en los sesenta a Vogue, mientras los museos de todo el mundo comenzaban a invitarle a exhibir sus fotografías. Realizó series sobre el movimiento pacifista de los setenta, o la citada In the american West, un extenso trabajo realizado entre 1979 y 1984 en el que retrató a 752 personas de 17 Estados de la Unión y que le valió algunas críticas por lo que algunos definieron como retratos crueles. Él se defendió diciendo que "son retratos que emanan dignidad", algo que Avedon siempre buscó en sus modelos, ya fueran Nastassja Kinski abrazada a una serpiente -una de sus fotos más polémicas- o los vagabundos del oeste de su país. Entre otros muchos personajes, Avedon retrató también a Charles Chaplin, Andy Warhol, Truman Capote, Sofía Loren y, recientemente, a John Kerry, el candidato demócrata a la presidencia de Estados Unidos.

Fuente: El País.

Amsterdam

2010-12-01T12:31:00.000+01:00

Algunas fotos de Amsterdam una ciudad para disfrutar si eres un voyeaur.

Centro José Guerrero

2010-11-23T00:21:00.000+01:00

Hace 10 años se creó en Granada un Centro de arte contemporáneo dedicado a difundir la figura del artista expresionista José Guerrero. En marzo de 2010 la Diputación de Granada, de quien depende este centro, anunció que pretendía integrarlo en una Fundación de Arte Contemporáneo. Sin embargo los hijos del artista se opusieron a esta idea desde el principio, considerando que de ser así el Centro José Guerrero tomaría una trayectoria incierta.

Tras varias noticias esperanzadoras las negociaciones entre la Diputación y la familia se han roto y en unos meses la obra de Guerrero abandonará el Centro.

Es realmente triste que la ciudad que lo vio nacer no tenga un espacio donde exponer su obra y que los grandinos no puedan disfrutarla. En su lugar la Diputación de Granada convertirá el Centro Guerrero en un Centro de Arte Contemporáneo.

+ info en

El País

Porelcentroguerrero

El próximo jueves día 25 a las 18:00 horas hay prevista una concentración en la puerta del Centro José Guerrero.

el poder del desnudo

2010-11-22T00:32:00.000+01:00

Imagen de Elliot Erwitt.

Sobredosis de belleza

2010-11-05T00:55:00.001+01:00

"Había llegado a ese punto de emoción en el que se encuentran las sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme".

Sthendal

Arte y vida

2010-11-03T01:48:00.000+01:00

Hace ya unos meses leí en la revista NEO2 un artículo de opinión al que llevo un tiempo dando vueltas. Me encanta el arte en todas sus vertientes, tengo muy claro que me quiero dedicar al mundo de la cultura (luego veremos lo que me depara el futuro), pero hay momentos en los que necesito desligarme de él y lo último que me apetece cuando tengo un hueco libre es ver una exposición. Puede ser que no sepa dosificarme, o que mi relación se basa en el amor-odio. Espero que lo leáis enterito y me comentéis que os parece.

La foto, regalo de la casa ;P

Soy una mujer de 33 años que vive en un lugar del mundo supuestamente privilegiado. Trabajo en cultura, más concretamente en arte contemporáneo, y considero que me pagan por hacer algo que probablemente haría sin cobrar. Hasta aquí todo bien. Pero a medida que pasa el tiempo y aumentan mis responsabilidades laborales y personales, me resulta más y más complicado compaginar el arte con mi vida. Tanto por devenir vital como por convicción, entiendo que el arte es algo vinculado a una forma de vida, más que a un objeto de estudio, a un trabajo o a un oficio. El arte que me interesa es el que tiene en cuenta las relaciones sociales y la comunicación, frente al que ofrece exclusivamente una una experiencia estética individualizada. Lo que yo entiendo por arte debe estar, por tanto, íntimamente ligado a lo cotidiano, al amor, a la amistad, a al educación, a hacer la compra, a planchar una camisa, a ir al dentista, a tomarse unas cañas, a visitar a una abuela.. Si defendemos una unidad entre arte y vida, como Marcel Duchamp, Joaeph Beuys Lygia Clark, Alla Kaprow o los miembros del movimiento fluxus; ¿por qué resulta tan difícil hoy en día para un trabajador cultural compaginar el arte con su propia vida? En una ciudad como Madrid, producimos más contenidos culturales del que cualquier ciudadano medio es capaz de consumir. Y para ello, yo como muchas compañeras de este gremio, llego a mi oficina a las 9 de la mañana y si hay suerte me marcho a las 7 de la tarde. Almuerzo algo rápidamente delante de mi ordenador en la mayoría de las ocasiones, y después de mi jornada laboral acudo - es necesario para mi trabajo- a inauguraciones u otras formas de encuentros artísticos. Procuro leer - es necesario para mi trabajo- en el metro siempre que puedo o los fines de semana, momento que debo aprovechar apara ir a ver exposiciones. Algo también necesario para mi trabajo. En realidad soy una privilegiada y lo sé, pero eso no me impide que no deje de preguntarme: ¿en qué momento el arte dejó de ser vida para mí? ¿Merece la pena producir y consumir cantidades industriales de cultura cuando ésta acaba engullendo la vida? ¿No será que el verdadero arte de hoy en día está en tener el tiempo suficiente para dedicárselo a la vida?

MANUELA VILLA. Es responsable de contenidos de Matadero Madrid. Licenciada en Sociología por The London School of Economics, ha trabajado como periodista para medios como El País o Vanity Fair y es autora del libro Arte Emergente en España.

Revista NEO2 nº 95 (junio/agosto)

bueno, bonito, barato

2010-10-25T23:07:00.000+02:00

Se vende sofa de la OCA, modelo Raider, a estrenar (aún empaquetado), no se ha usado por problemas de espacio. Ters plazas con asientos desplazables y reposacabezas adaptable. Desfundable y lavable. En la tienda cuesta 1600 euros, se vende por 800 euros.

bloganiversario

2010-10-20T21:03:00.001+02:00

Hoy hace tres años que escribí mi primera entrada en art-isima.

Lo que empezó siendo el blog para una asignatura y posteriormente un blog sobre arte, ha derivado en.... dios sabe qué. El caso es que me hace ilusión ver que he podido seguir tres años con un mismo proyecto, que he aprendido mucho y que he conocido gente y blogs muy interesantes. Quería compartir este momento con vosotros :´( últimamente no tengo demasiado tiempo para actualizar pero prometo que siempre que pueda intentaré enseñaros artistas nuevos, recomendaros películas, quejarme de lo mal que me va, mostraros lo que "hago"...

Hay gente que con motivo de su bloganiversario hace sorteos o entradas especiales...yo a parte de que me he dado cuenta hoy mismo no sabía muy bien que hacer... Lo que si me gustaría es escucharos y que me contéis como conocisteis el blog, que es lo que os gusta y lo que no os gusta del él, que os interesa leer en los blogs y a ser posible que me recomendéis algún blog, página o artista que creéis que me podría gustar. Y si queréis algo más no tenéis más que pedirlo.

¡Gracias por seguir leyéndome!

water

2010-10-14T23:50:00.000+02:00

Blog Action Day 2010: Water from Blog Action Day on Vimeo.

escaparates

2010-10-13T01:40:00.003+02:00

!Alma mía, contémplalos¡ Son tristes, espantosos.

Vagamente ridículos, maniquíes siniestros,

y, como los sonámbulos de la noche mestros,

fijan, sabe Dios donde, sus globos tenebrosos.

Charles Baudelaire. Las flores del Mal. CXVI.

experiencia con vodafone

2010-10-09T19:08:00.001+02:00

El 6 de septiembre vodafone se pone en contacto conmigo para hacerme una contraoferta ya que, al terminar la permanencia con ellos unas semanas antes, había decidido pasarme a orange.

Si seguía con ellos me ofertaban un teléfono nuevo, el 50% en mi tarifa de voz durante unos meses (de la mala leche que he generado últimamente gracias a ellos ya ni me acuerdo cuantos meses eran) y la tarifa de Internet gratuita también por X meses. Haciendo cuentas con mis facturas y viendo que mi blackberry estaba dando problemas no me pareció tan descabellado aceptar la oferta: en menos de una semana desde el día 6 recibiría un HTC wildfire en mi casa.

Y más o menos así fue, en menos de cinco días cuando llego a casa encuentro un paquete que habían dejado para mí, pero el HTC-wildfire tenía forma de Samsung ¡anda! si va a ser que esto YO NO LO PEDÍ.

Tranquila, manten la calma y llama al 123 que seguro te lo solucionan... Muy amables, en el departamento de atención al cliente entonan el mea culpa y me dicen que la empresa de mensajería vendrá a recoger el teléfono en "pocos días". Sin embargo los días pasan y no recibo noticias.

Hasta que no me pongo en contacto yo con vodafone no se autoriza la recogida del samsung que me habían enviado por error. En atención al cliente me toman los datos varias veces, repito mi dirección y todo parece estar en orden. Pasan los días y las semanas, llega el otoño y el teléfono seguía olvidado en una estantería de mi habitación. ¡Más de tres semanas! y vuelvo a ser yo la que me pongo en contacto esta vez con la empresa de mensajería a ver si ya que vodafone no lo soluciona lo hacen ellos. Curiosamente en dicha empresa me comentan que vodafone sólo se ha puesto en contacto con ellos una vez y que no pudieron pasar a recogerlo porque la dirección estaba mal, dirección que repetí a vodafone cerca de diez veces. Los astros se alinean y vienen a recogerme el teléfono dos de días después.

El martes día 5 de Octubre, a un día de que se cumpla el mes de aceptar la oferta con vodafone y un día después de volver de viaje, me pongo en contacto con vodafone para que procedan a enviarme ¡¡MI TELÉFONO!! Llamo a atención al cliente (mientras que me pasan con la operadora me da tiempo a hacerme la comida con la música de a mi aire de fondo) y me comentan que como ha pasado mucho tiempo (como si yo no me hubiera dado cuenta) ya no les queda stock del teléfono con el que había aceptado la oferta, pero que pueden ofertarme otros teléfonos.
Aunque bastante cabreada acepto escuchar la lista ~~de la mierda~~ de teléfonos. Le digo a la chica que ninguno de los ofertados son similares al HTC wildfire y que quiero poner una reclamación, ya que evidentemente no es culpa mía que haya pasado un mes. La única vía para reclamar, según ella, es por fax, le explico que yo por la tarde me encuentro en clase y no puedo mandar un fax que por favor me pase con alguien que pueda solucionármelo. Paso cerca de tres cuartos de hora de departamento en departamento hasta que me dan, no sé muy bien por qué, un teléfono del departamento de personal. En él, un hombre muy amable me explica que, a pesar de no ser competencia suya, hay otra vía para formalizar una reclamación a través del 123. Tras colgar llamo al 123 y sigo las indicaciones que elbuenhombre me dio. Me dan un número de incidencia y me dicen que en menos de 72 horas se pondrán en contacto conmigo.

Sábado nueve de octubre, llamo al 123 y cuento por quincuagésima vez mi caso. Me pasan de departamento en departamento otra vez, se me cortan las llamadas, tengo que hablar con una máquina y nadie me soluciona nada. Una de las agentes de atención al cliente me comenta que me tengo que poner en contacto con el 22114 un teléfono de pago en el que me tienen en espera cerca de dos minutos. En el 22114 me atiende una chica muy borde que me pasa otra vez con el 123, ya que los que llevan mi caso son el departamento de promociones MK (es la primera vez que escucho ese nombre). Finalmente en el 123 me atiende un agente que me da un nuevo número de teléfono, el 607100199 al que sólo puedo llamar de lunes a viernes. Me garantiza que es en este teléfono donde puedo localizar al departamento MK...veremos a ver.

Me habían hablado de la mala gestión de vodafone, pero cual adolescente enamorada hice oídos sordos y sólo pensaba en el teléfono nuevo y en lo que me iba a ahorrar en facturas. Si estáis pensando en cambiar de compañía u os hacen una contraoferta tened en cuenta mi caso y el de muchos otros ya que lamentablemente no soy la única.

milano I

2010-10-07T23:41:00.000+02:00

Es lo que tiene Milán, que estás en un museo y te encuentras una sesión de fotos.

exposición granada flickr 2010

2010-09-22T16:53:00.000+02:00

El 4 de Octubre se inaugurá en Granada una exposición colectiva organizada por el grupo Granada flickr. En algún huequecito de la Sala de exposiciones del Rey Chico estará colgada esta imagen que tomé hace unos meses. Ya os informaré de la hora!!

Espero poder retomar el blog en unos días cuando vuelva a ser medio libre.

mad men

2010-09-08T15:11:00.000+02:00

Las imágenes de arriba pertenecen a la promoción de la cuarta temporada de la serie. Os recomiendo especialmente los dos últimos (4x06, 4x07).

Las de más abajo son de la revista Rolling Stone, que se coló en el set de grabación.

Espero que os hayan gustado tanto como a mí :)

mind the gap

2010-09-04T18:07:00.000+02:00

dosisderealidad

2010-09-02T14:33:00.000+02:00

Ilusadelavida - Hola buenos días quería saber dónde tengo que hacer la
preinscripsción para el segundo ciclo de comunicación
audiovisual.

Sr. funcionariohijodeputa - Eso...en Internet.....pero ¿tú tienes estudios?

Ilusadelavida - Sí.

Sr. funcionariohijodeputa - ¿El qué?

Ilusadelavida - La licenciatura de bellas artes.

Sr funcionariohijodeputa - !Pues vaya carrerón llevas hija!

ultimamente

2010-08-29T05:02:00.000+02:00

mis niveles de karma andan subiendo como la espuma.

Aunque de puntillas, también suelo pasar por aquí y por aquí.

amén

2010-08-23T21:11:00.000+02:00

Se equivoca, pues, la señora cuando quiere que el color de las paredes sea igual al terciopelo de los divanes, porque la pared es lisa y el tejido es aterciopelado.

Bruno Munari

madrid skyline

2010-08-18T15:05:00.000+02:00

Tengo esto un poco abandonado :(

domingueros

2010-07-26T18:56:00.000+02:00

No se si es aplicable al resto de España pero tengo la sensación de que la playa en Andalucía es atemporal y hortera :).

Un ejemplo de ello es que los complementos de la playa no cambian aunque cambien las modas: las sillas, neveras, esterillas.... Los diseños de las sombrillas no cambian década tras década, cúanto más colores tengan mejor!! Según estoy escribiendo le encuentro algo de sentido ya que si sales del agua con sal en los ojos la mejor manera de reconocer tu sombrilla es que sea kitsch, hortera y cantosa.

No me imagino que las estampas de Capri o Niza sean así. No concibo la playa si no es así.

Y de esto me he dado cuenta al ver las fotos que saqué el otro día.

Os dejo con una canción dominguera :P y me la spiro vampiro!

digitalizándome

2010-07-18T23:57:00.000+02:00

Primera prueba con illustrator de una imagen que había por mi ordenador sacada de nosedonde.

conocerás al hombre de tus sueños

2010-07-17T21:20:00.003+02:00

Me gusta mucho el nuevo cartel de la película que Woody Allen estrenará dentro de poco You will meet a tall dark stranger. Hace poco leí sobre ella en el blog de un amigo.

Espero que os guste. Disfrutad las vacaciones!

Itse ego sum

2010-07-15T00:13:00.002+02:00

"(...) por lo que puedo colegir del movimiento de tu hermosa boca,
me contestas con palabras que no llegan a mis
oídos. ¡Ése soy yo! (Itse ego sum). Ya me he dado
cuenta y ya no me engaña mi imagen (imago), ardo
en amor de mí mismo, a la vez provoco y sufro las
llamas. ¿Qué hacer?”

Metamorfosis, III, 446‐464.

Reportaje de la revista Interview de este mes.

A veces me cuesta distinguir quién es quién, no se si por el magnífico trabajo que hay detrás o porque Megan Fox se ha pasado retocándose. De la estética, decir que me recuerda muchísimo a los títulos de crédito de Nip Tuck.

Desde hace unos días este art-isima tiene un pequeño espacio en facebook. La idea es que sirva de complemento al blog. Subiré videos, fotografías y enlaces de aquellas cosas que a veces por falta de tiempo no llego a postear. Si os interesa os invito a uniros. Disfrutad del verano!

the faculty

2010-07-09T01:28:00.006+02:00

"Don’t let your parents or school system try to
force you into a future that you have no interest
in... Find your passion and you will be on the road
to being just as relevant to society as any other
‘professional’. Sure, we need doctors, engineers
and scientists. But we also need movies, games,
clothes, fine-art, music and cool looking buildings,
websites and cars," he writes.
"Simple but true."

El texto, tomado de aquí.

huele a quemado

2010-07-02T03:26:00.011+02:00

se están quemando
...

están quemados

El burn-out es un síndrome que se produce por la frustración al ver esfuerzos no recompensados en el trabajo. Vamos, el estarquemado de toda la vida. Aunque habitualmente suele darse en aquellos trabajadores "de cara al público" es aplicable a todos los currantes, incluidos estudiantes.

Y me pregunto yo: ¿deberían incluirse también a los parados?

Resulta paradójico que mientras millones de personas no tienen empleo otras sufren adicción a éste o mueren por exceso. Definitivamente vivimos en un mundo de extremos y eso...quema.

A mi me quema tener que conformarme con lo que viene, que todo lo que no sea productivo no se valore, que valor se confunda con dinero, escuchar comentarios manidos y mohosos, aquellos que viven con veinte como si tuvieran cuarenta, el mac en las piernas XD, los mundos endogámicos, pedir por favor lo que es mio por derecho....y una lista interminable

y a ti...¿qué te quema?

lucky

2010-07-01T02:29:00.004+02:00

No es el mejor momento para nada.
Piensas en como engordar lo que tienes. No es mas ni menos que lo que pueden tener cientos de compañeros de Universidad. Continuamente te obligan a marcar la diferencia.

Te empiezas a plantear que te espera un maravilloso mundo de codazos, puntapiés, y demás artimañas del estilo. Tragas saliva. Duermes ¿por qué no te has pasado ~~mas~~ por los despachos?

Es imposible.
Pero a veces ves cosas que te hacen recobrar la ilusión:
"(...)todo se reduce a una cosa. La sorpresa. Publicidad, diseño... Todo es lo mismo. En el instituto un día nos dieron triángulos, rectángulos y círculos para que diseñáramos algo. Todo el mundo se puso a juntarlos, a darles vueltas... Y yo quieto. El profesor estaba furioso conmigo. Cuando acabó el ejercicio le di la hoja de papel en blanco, con mi nombre justo en el borde y se la di. Al día siguiente, me felicitó. Porque siempre, siempre debes sorprender a la gente. Haz algo diferente. Y nunca hagas revistas para los lectores, hazlas para ti. Porque hay miles de publicaciones. ¿Y por qué te van a comprar? Pon pasión"

Son señales, o no son nada.

Texto extraido de El País

córdoba

2010-06-22T00:43:00.017+02:00

"Habéis destruido lo que era único en el mundo, y habéis puesto en su lugar lo que se puede ver en todas partes"
Carlos V dixit (Él, que no destruyó nada)

Si no habéis visto la mezquita-catedral de Córdoba os dejo con un enlace para hacer una visita virtual.

CINES DEL SU RTVE

2010-06-18T21:33:00.002+02:00

Días de cine: Festival de Granada cines del sur

2010-06-15T16:05:00.005+02:00

"No sé dónde leí: En los EEUU, los afroamericanos son queridos una vez cada cuatro años. En Irán es igual. Mujeres y artistas son queridos una vez cada cuatro años. Y después son olvidados."

Jafar Panahi habla en el documental Red, White and the Green (Nader Davoodi, 2009)

El documental sobre la euforia y los temores que despertaran las elecciones presidenciales de 12 de junio de 2009 que Cines del Sur ofrece como primicia en esta edición. La previsión no se cumpliría porque, como todos sabemos, Musavi no ganó las elecciones -al menos, no oficialmente- y Panahi no ha podido en cualquier caso rodar ninguna otra película desde entonces. Detenido el 1 de marzo en su propia casa junto a algunos familiares y amigos, encarcelado bajo vagas acusaciones (o, más bien, insinuaciones), aunque sin cargos formales, Panahi se ha convertido en un auténtico emblema de la pacífica revolución verde, pero sobre todo en la enésima víctima de los atropellos a la libertad de expresión. Galardonado con importantes premios en los festivales de Cannes, Venecia, Berlín o Locarno, pocos cineastas iraníes pueden exhibir un curriculum tan impresionante y pocos podrán alardear, de hecho, de tan respetada e influyente trayectoria. Presidente del Jurado en la primera edición de Cines del Sur y buen amigo del festival, no podíamos dejar de rendirle homenaje desde el mismo con la proyección en sesión especial de una de sus películas más memorables, Crimson Gold, y el ferviente deseo de que la libertad haga posible la continuidad de una brillantísima trayectoria artística y, lo que sin duda él mismo consideraría todavía más importante, la materialización de los sueños pacíficos y democráticos de todo un país.

-Red White and the Green puede verse esta tarde a las 17:30 en la sala 8 de Cinema 2000.
-Crimson Gold del director Jafar Panahí puede verse el viernes 18 a las 19:00 horas en el Teatro Caja Granada Isidoro Márquez.

IV Festival Cines del Sur

2010-06-10T15:07:00.008+02:00

Desde hace cuatro años se viene celebrando en Granada el Festival Cines del Sur. Éste tiene como objetivo difundir y promover las cinematografías de los países habitualmente adscritos al Sur geopolítico.

El término Norte-Sur es el usado actualmente frente al del "tercer mundo" y "subdesarrollo". Éste tiene la ventaja de establecer diferencias entre países desarrollados o ricos, en las zonas templadas del planeta, frente a la de las zonas tropicales o subtropicales normalmente correspondiente a zonas empobrecidas o pobres. Al mismo tiempo suma la ventaja de hacer referencia a la desigualdades internas (norte de España, Italia, Francia.... más desarrollado e industrializado respecto del sur español, italiano y francés).

La expresión "Tercer Mundo" ha caído en desuso ya que ésta surgió en plena Guerra Fría, cuando se produjeron los fenómenos de descolonización. Inventado por el demógrafo Alfred Sauvy, hacía referencia a aquellos países que emergían a la libertad en pleno conflicto de los dos bloques: el 1º mundo, el occidental; frente a 2º mundo, el comunista. Con él además quiso hacer referencia al 3º estado de la revolución francesa, ese grupo de personas sin derechos que lucharon por la igualdad. Fue un término cargado de mesianismo que al final sirvió para hacer referencia al subdesarrollo.
(Gracias G.)

Cuarta Edición.

En la cuarta edición que comenzará este sábado día 12 hasta el viernes 18 se mostrarán nuevas producciones junto a títulos emblemáticos y de significación histórica. Las entradas valen 4€ aunque cabe la posibilidad de comprar un bono de 10 películas por 30€. Éstas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Isabel La Católica, en la Filmoteca de Andalucía y en el Cinema 2000, así como en Ticketmaster.

Programación.

-La sección oficial presenta a concurso diez títulos a estrenar en España (Night and Fog y Wang Quan'an Apart Together de Ann Hui, The Time that Remains de Elia Suleiman, Ashkan, the Charmed Ring and Others Stories de Shahram Mokri, The Famous and the Dead de Esmir Filho, A Film Unfinished de Yael Hersonski, Shirley Adams de Oliver Hermanus, Every Day is a Holiday de Dima El-Horr, Heliopolis de Ahmad Abdalla y Adrift de Bui Thac Chuyen).

- Mediterráneos presenta cinco cintas cuyo denominador común es el mar que da nombre a la sección: Defamation de Yoav Shamir, To shoot an elephant de Alberto Arce y Mohammad Rujailah, Harragas de Merzak Allouache, Messages from the sea de Daoud Abdel Sayed y Tan cerca, tan lejos. La chekara y el flamenco de Pepe Zapata.

Dentro de la secciones no competitivas se dedicará una retrospectiva al cine filipino desde 1970 hasta 2010 y un apartado al cine que se ha presentado en los festivales del mundo más importantes: Itinerarios/Pantalla Abierta.

Se homenajeará al director iraní Jafar Panahi, se hará mención al trabajo como factor de la construcción de la identidad en (+FH), se reflexionará sobre la inmigración: Extraño tanto mar, se rescatarán películas de los países del sur en Memoria del Sur y se recuperará la figura de Kidlat Tahimik en TransCine.

-Podéis descargaros la programación del Festival aquí.

Proyecciones.

Las películas del Festival se proyectarán en el Teatro Isabel La Católica, Filmoteca de Andalucía, Cinema 2000, Plaza de las Pasiegas, Corral del Carbón, Cuevas del Sacromonte, Teatro Isidoro Máiquez de Caja Granada, Pabellón Al-Andalus y la Ciencia, Fundación Euro-Árabe, Centro Cultural Caja Granada, Campus Universitario de la Cartuja y Centro José Guerrero.

Cabe destacar que en esta cuarta edición el Festival abrirá sus fronteras y se harán proyecciones en Motril y Loja.

...........y yo estaré de voluntaria.

Y como premio a los que lo habéis leido todo (click).

kaleidoscope

2010-06-09T20:34:00.005+02:00

Simplemente me gusta.
Mi hermana dice que cuando hago posts largos nadie se los lee :(

kaleidoscope from caleb condit on Vimeo.

ser humano

2010-06-07T22:40:00.010+02:00

Photos by Charlie Riedel

15 W

2010-06-06T18:11:00.004+02:00

El viernes pasado tuve el honor de que Victor del blog Vicintosh me hiciera una sesión de fotos para participar en su proyecto 15Women. En algo más de dos horas, que se pasaron rapidísimo, dio tiempo a hacer un montón de fotos cuya temática principal era la retro. Aquí os dejo algunas de las imágenes. Espero que os gusten.

Si queréis formar parte de 15 W pasaros por el blog de Víctor e informaros!!

louise bourgeois

2010-06-01T01:44:00.020+02:00

Ayer murió Louise Bourgeois. Ultimamente no estoy demasiado inspirada y antes de escribir cualquier estupidez sobre ella os dejo con un relato sobre ella que Eduardo Lago escribió para El País.

"La niña que no entendía el mundo"

La casa, el jardín, las escaleras, todo tiene un aire de decrepitud La artista se limita a clavar su mirada en quien le hablaChelsea, Manhattan, Nueva York, domingo, unos minutos antes de las tres de la tarde. Un grupo de unas 12 personas aguarda en las escaleras de un viejo brownstone. Louise Bourgeois, una de las artistas esenciales del siglo XX, está a punto de dar comienzo a su célebre salón. A las tres en punto, una mujer que lleva el pelo cortado a lo garçon abre la puerta y pide a los invitados que la sigan hasta una sala en penumbra que da a un jardín. La artista, de 96 años de edad, aguarda sentada delante de una mesa. Su postura hierática hace pensar en sus esfinges talladas en mármol. Robert Storr, el prestigioso profesor de Yale, uno de los mejores conocedores de su obra, explica el ritual a seguir en el salón.
No es fácil resumir el universo de Louise Bourgeois. La ritualización de traumas infantiles, como el abandono por parte de su padre y la exploración de los abismos de la sexualidad, son sólo dos aspectos. Robert Mapplethorpe atrapó su enigmática personalidad en una foto en la que la artista, con el rostro acuchillado por las arrugas, sonríe mientras sostiene bajo el brazo una escultura que reproduce la forma de un falo de gran tamaño. Otras tallas igualmente impactantes son los híbridos de felino y mujer, dotadas de numerosos pechos, los miembros ortopédicos, las pesadillas arquitectónicas, las celdas donde los objetos cotidianos adquieren significados siniestros.

Pese a lo inquietante de estos símbolos, el mundo al que remiten no es necesariamente ominoso. Se trata más bien de señales que tratan de orientar a quienes se sienten perdidos en zonas de la experiencia para las que no hay un nombre definido. Uno de sus iconos más reconocibles son las arañas, que pueden alcanzar 10 metros de altura. El espacio que se abre entre sus patas gigantescas se configura como un entorno protector.

Las formas creadas por la imaginación visual de Louise Bourgeois se cuelan por entre las grietas de nuestra percepción, magnificando nuestras angustias más profundas. Sus escritos nos ayudan a acercarnos a los límites de su conciencia desgarrada. "En realidad", leemos en su diario, "nunca he dejado de ser una niña incapaz de entender el mundo, aunque jamás he encontrado a nadie lo suficientemente fuerte como para aceptarlo". Sólo que el mundo no se deja atrapar, no ofrece consuelo ni significado, y la única opción que le queda a la artista es disolver su biografía. "No tengo vida propia, mi autobiografía son mis obras".
Louise Joséphine Bourgeois nació en París el día de Navidad de 1911. Cuando tenía ocho años, sus padres adquirieron una propiedad a orillas del Biévre, río de aguas ricas en taninos, muy apreciadas para teñir telas para tapices. Los primeros en ver florecer su capacidad artística fueron maestros tapiceros. Ellos le encargaron sus primeros dibujos, cuando tenía apenas 12 años de edad. Se formó acudiendo a diversos estudios y academias de París. A los 28 años contrajo matrimonio con Robert Goldwater, conocido historiador del arte, y se trasladó a Nueva York con carácter permanente. Louise Bourgeois se sumergió de lleno en el mundo artístico de la ciudad.

Entre sus amigos figurarían nombres como Clement Greenberg, Leo Castelli, Peggy Guggenheim, Pierre Matisse, John Cage, Willem de Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, Marcel Duchamp, Max Ernst, Giacometti, Yves Tanguy, Le Corbusier o Joan Miró, la historia viva del arte del siglo XX. Fue la primera mujer a la que el MoMA dedicó una retrospectiva.

Los invitados se van acomodando en sus lugares. Brigitte, la mujer que les abrió la puerta, les cuenta que la artista siente una gran simpatía por Barack Obama. En una mesa baja hay bombones y licores que nadie toca. Las paredes están llenas de recuerdos artísticos y testimonios fotográficos. La casa, el salón, el jardín, las escaleras, todo tiene un aire de decrepitud. Louise Bourgeois está sentada delante de una mesa. Lleva un gorro frigio, de color blanco, sayo gris, y un grueso arete de oro en la oreja izquierda. Se cubre el regazo con una manta roja. Su cuerpo es frágil y menudo. Su piel ha adquirido una transparencia que borra las arrugas. Más que una anciana parece una niña. Los ojos son dos ranuras finísimas, la boca parece un trazo de carbón.

Uno a uno, los asistentes se van acercando a la mesa desde la que la artista preside el salón para explicarle la razón por la que están allí. Alguien ha venido de París sólo para mostrarle unas fotos que ha sacado de la casa de campo donde la artista aprendió los rudimentos de su arte; una mujer le recita un poema porque hoy es el día de la madre; otra le muestra fotos de una carretera que pintó dejando que unos cubitos de pintura helada se fueran derritiendo al sol.

Joy, una chica muy joven, de rasgos orientales, le entrega un ramo de narcisos. Está tan emocionada que sólo es capaz de decir gracias. Louise Bourgeois se limita a clavar su mirada en quien le habla. Su cuerpo está allí, pero su alma sólo a medias. Tal vez le ocurra lo mismo que a su amigo Willem de Kooning. Cuando lo ponían delante del lienzo, su alzhéimer se aquietaba, y pintaba con una pureza desconocida porque lo hacía desde el otro lado de la vida. Alguien lee una fábula protagonizada por una mosca. Una profesora de literatura que se acaba de jubilar despliega unas láminas llenas de trazos abigarrados. Son obras literarias microscópicamente condensadas: El ser y la nada, de Sartre; el Infierno de Dante; una carta en un idioma inventado, cuya caligrafía remeda el alfabeto árabe. Intrigado, Robert Storr pide que le traigan una lupa. Es cierto, dice, tras examinar cuidadosamente una de las láminas, y le pasa la lente de aumento a la artista, que escruta el texto con la misma minuciosidad con que estudia los rostros de quienes han venido a verla. Anne, una mujer polaca que vive en Berlín y ha cogido un avión sólo para pasar unos minutos frente a ella, desnuda su alma como si no hubiera nadie más en la habitación.

Los ojos de Louise Bourgeois se abren levemente, como almendras cansadas. Nada existe cuando estás delante de ella. El universo se detiene para que la artista entienda qué haces tú allí. Nicole, una chica de Nueva Jersey, le regala una cebra diminuta, tallada en madera, que tiene una pierna humana. Louise Bourgeois sonríe, la única vez en toda la tarde, descubriendo unos dientes muy largos, y hace un comentario elogioso, pero enseguida vuelve a sellar su rostro. "Creo que esto es todo", dice Storr, pero la artista está mirando en mi dirección.

Le digo que he vivido durante 10 años en la misma calle que ella, que en mi novela hay una descripción imaginaria de su salón, en el que nunca había estado hasta hoy, que uno de los personajes es ella, sólo que con otro apellido. Quiere saber cuál. Lamarque, contesto. A las cuatro y veinte llega su hijo Jean Louis con su mujer. Es alto, y tiene el pelo muy largo, recogido en una coleta. Le trae un regalo por ser el Día de la Madre, dos paquetes de tapioca. Al igual que el resto de los objetos depositados en su mesa a lo largo de la tarde, caen en el vacío sin dejar huella, como los minutos de un reloj.

Nos indican que la artista está cansada y se quiere retirar. Durante años, la gente acudía a su salón para escucharla, pero su regalo de hoy ha sido el silencio. Seguramente, es el mejor recuerdo que nos podíamos llevar. Como ella misma escribió en su diario, "la tarea primordial de todo artista es alcanzar la perfección del silencio".

la novia cadáver

2010-05-26T23:02:00.008+02:00

No hay nada como el amor de una mujer casada. Es una cosa de la que ningún marido tiene la menor idea.

Uno debería estar siempre enamorado. Por eso jamás deberíamos casarnos.

Los hombres casados son horriblemente aburridos cuando son buenos maridos, e insoportablemente presumidos cuando no lo son.

Los solteros ricos deberían pagar más impuestos. No es justo que unos sean más felices que otros.

El encanto del matrimonio es que provoca el desencanto por las dos partes.

Se llama matrimonio de conveniencia a un matrimonio de personas que no se convienen en absoluto.

Oscar Wilde.

desayuno

2010-05-24T23:05:00.003+02:00

Déjeneur en fourrure. Meret Oppenheim.

-Hay que irse de aquí, escapar. Yo me voy a ir a París. Me voy a alquilar una buhardilla en el barrio donde viven los bohemios. Quiero ser como los Impresionistas...¿sabes? ellos no tenían ni un duro al principio y acabaron sobreviviendo, algunos fueron ricos en vida.

-No se, París es cara, además a mí los franceses...no me gustan.

-No tienes por que hablar con ellos. Eres artista, no lo necesitas.

-Sí bueno....

-Bueno siempre puedes irte a Londres. Londres es genial: hay gente de todo tipo, puedes salir en pijama a la calle y nadie te mira. Además allí puedes hablar inglés. Estás un par de años, aprendes inglés y vuelves a España siendo Dios.

-Pero si apenas sabemos inglés.

-Bah! todo el mundo se va sin saber ni papa. Un amigo mío se fue allí sin tener ni idea de inglés y en seis meses hablaba perfectamente. Yo creo que me iré a Londres el año que viene, curraré aunque sea en el McDonald´s un tiempo, y cuando me venga las cosas aquí estarán mejor.

-Ya, y luego seguro que vivirás en una habitación con españoles porque no tendrás ni un duro y no practicarás el inglés.

-¿Qué va! si yo odio a los españoles.

-¿Y qué haces hablando conmigo?

-Tú eres diferente, además no pareces de aquí... Me han dicho que Berlín está genial, el otro día vi un reportaje en la tele. Es la ciudad del futuro, está llena de españoles ¿lo sabías?

-¿Esa no era Helsinki?

-¿Cómo?

- Que es Helsinki la que está llena de españoles.

-Sí, si también, pero Berlín es mejor. Es más barata y hace menos frío. Además allí todo el mundo va en bicicleta, no te tendrías que gastar dinero en el metro.

-Pero el alemán es muy difícil.

- Pero allí todo el mundo habla inglés, hasta las limpiadoras. Está comprobado, los alemanes son superiores. Y además en la tele dijeron que lo reciclan todo. Cuando no quieren algo lo dejan en la puerta y tu si quieres lo coges, así no tienes que gastarte dinero en el IKEA.

-No sé, yo quizá me vaya más adelante, ahora mismo no.

-Ya...yo quiero vivir en una ciudad grande, esta ciudad me aburre, es como un pueblo.

-Es un pueblo.

-Madrid mola más, al menos hay trabajo.

-Mmm... no se, allí todo está lejos.

-Bueno para eso está el metro. Y hay mil sitios chulos para salir por la noche. Hay museos. Hay un día en que los abren por la noche y todo. ¡Qué pasada ir al museo por la noche!

-Tampoco es para tanto.

-Tengo un primo que se ha ido a Barcelona. Me ha dicho que tengo casa siempre que quiera y que puedo irme a intentar buscar curro si quiero. Creo que voy a probar, aunque sea un mes. Te puedes venir si quieres!

-¿Barcelona? Qué va, hay muchos modernos.

-Pero tiene playa.

- Pero yo no sé catalán.

-Es muy fácil, en un mes lo hablas perfectamente, se parece al francés. Además está lleno de andaluces.

-No se.... ¿Pagamos y nos sentamos al solecito en una plaza?

-Si, vale. Como mola Granada.

cat people

2010-05-19T22:43:00.006+02:00

See these eyes so green
I can stare for a thousand years
Colder than the moon
It's been so long
Feel my blood enraged
It's just the fear of losing you
Don't you know my name
Well, you been so long
And I've been putting out fire
With gasoline
...

día de

2010-05-18T14:42:00.011+02:00

Ayer fue el día de Internet !el invento del siglo! y hoy.....

¡es el día de los museos!

Los museos son unos sitios muy grandes y llenos de cosas que sólo algunos entienden. Lo bueno de los museos, el Prado y el Thyssen no cuentan que son para los guiris, es que están vacíos y fresquitos, como las iglesias. Y como hoy hace mucho calor y los museos son gratuitos voy a ver que se cuece por la vida cultural de mi ciudad.
Y de lo malo de los museos mejor no hablamos...que hoy es su día.

sweet home

2010-05-16T17:28:00.017+02:00

¿~~A quién me tengo que tirar~~ qué tengo que hacer para tener una casa como éstas?

pics: ffffound!

Hawaii Bombay son de lo que no hay

2010-05-12T00:47:00.007+02:00

Ayer, entre lluvia y lluvia salió un poco el sol en el paraíso de mi piso.

Y como regalo una recomendación musical que hace unos días me pasó una amiga:

ctrl-c

2010-05-11T00:36:00.014+02:00

Yo no debería estar haciendo esto.

Peter Callesen

infancia

2010-05-07T01:22:00.003+02:00

Fotografías de Susan Anderson

La culpa es de los padres, que las visten como ¡¡VIEJAS!!
Gracias mamá.

Ryan, Chris Landreth

2010-05-06T12:00:00.003+02:00

En mi humilde opinión la creación, por más que en la carrera de bellas artes quieran inculcarlo, nada tiene que ver con la producción concienzuda. El verdadero artista siempre está a punto de quebrar y es precisamente esa tensión la que le permite crear.

Ryan Larkin era un inestable dibujante y animador con un gran potencial artístico. Su trabajo llegó a recibir una nominación a los oscars en 1969, pero el ahora congelado Disney, también nominado, le arrebató la oportunidad. Larkin siguió trabajando, que no produciendo, pero varios años después su debilidad dejó de mantenerse en equilibrio y cayó en el mundo de las drogas.
Chris Landreth empezó su carrera como ingeniero pero se pasó a la animación. En 1996 fue nominado a los oscars con su corto "The End" y descubrió que su vida estaba conectada con la de Ryan. El resto debéis verlo en la animación-documental "Ryan" que os dejo al final, antes algunas animaciones de Ryan.

Street musique:

Walking:

Syrinx:

Ryan:

+ info en Artfutura, The Spine and Coputer Graphics World

la mancha es bella

2010-05-05T17:30:00.002+02:00

Con este mantel ya no mirarás mal a las visitas que tiran la copa de vino, ni verás a la moderna de neutrex que viene del futuro para ayudarte a quitar las manchas porque...¡¡¡la mancha es bella!!!
Alucinante, no dejéis de ver el video:

El mantel Underfull, que aún no está en venta, ha sido creado por Kristina Bjaadal.

village of the damned

2010-05-04T21:20:00.008+02:00

Yo ya no se si en el mundo hay muchas visiones y cada uno ve la que quiere, o que todo es más siniestro de lo que parece. A lo mejor soy yo....

A mi estos niños de merengue me recuerdan a los de aquel pueblo maldito.

horses

2010-04-28T16:36:00.014+02:00

Las cosas no vienen de la nada.

Pinturas de George Stubbs
Camisetas de Top Shop

lamarckismo 2.0

2010-04-27T22:28:00.004+02:00

Tengo miedo.
El día menos pensado nuestros apéndices más cercanos se fusionarán con los aparatos eléctricos y los agujeros se nos llenarán de usb.
Sentiremos empatía con Gregorio Samsa.

A partir del minuto 2 empieza la fiesta:

Videodrome, David Cronenberg.