Es absolutamente placentero y maravilloso poder ver un vídeo de Escher trabajando el grabado en madera de "Snakes". ¿Qué me decís del momento en que levanta el papel y se ve el alucinante dibujo?
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19.2.13
30.3.10
juanjo guarnido
Una de las cosas que puede alegrarme el día es encontrarme con una buena exposición, como la que puede verse en el Hospital Real de Granada: "Juanjo Guarnido: Trayectoria de un dibujante". Ver los originales de imágenes como las que os muestro es realmente impactante.
¡¡¡Si estáis por Granada no dudéis en pasaros!!!
¡¡¡Si estáis por Granada no dudéis en pasaros!!!
Juanjo Guarnido nació en Granada en 1967 ciudad en la que estudió Bellas Artes y comenzó a hacer sus pinitos como dibujante. Su primer trabajo fue con Planeta-DeAgostini, ilustrando junto con Salvador Larroca y Carlos Pacheco para la edición española de Marvel. Mientras que sus compañeros fueron admitidos para trabajar con la editorial de cómics americana Juanjo no fue admitido, por lo que decidió trasladarse a Madrid y enfocar su carrera profesional hacia la animación.
En Madrid trabajó en Milímetros y Lápiz Azul donde conoció al dibujante Juan Díaz Canales. Tres años después los estudios de Disney París le ofrecieron formar parte de su equipo. En Disney trabajó como dibujante para Goofy e Hijo y El Jorobado de Notre-Dame así como en la animación de películas como Hércules, Tarzán y Atlantis.
Afincado en Francia simultanea la animación con su verdadera pasión: el dibujo. En 1994 publica junto a Júan Díaz Canales, en la editorial francesa Dargaud, el primer volumen de la serie Blacksad. Actualmente trabaja en el que será el cuarto título de la serie....
Y aunque no venga a cuento... hoy he leido en El País que parte de la Domus Aurea romana se ha hundido y me da mucha pena :(
3.2.10
punto y línea sobre el plano
El punto geométrico es un ente abstracto que al imaginarse materialmente, se asemeja a un cero.En lenguaje, el punto posee un componente negativo: es silencio. Aunque del mismo modo, al ser puente entre palabra y silencio hay un componente positivo.
El sonido del silencio en el punto es tan ensordecedor que prevalece sobre todos sus rasgos restantes. Cuando consigue liberarse de su función práctica, creciendo el espacio libre alrededor del punto, se desliga de su funcionalidad.
Cuando el tamaño del punto cambia también lo hace su valor o sonido. El punto puede crecer hasta convertirse en plano. Pero ¿cuál es el límite entre punto y plano? Para determinar esta diferencia debemos tener en cuenta la relación entre punto y plano y la relación del tamaño entre el punto y otras formas del plano.
El contorno exterior del punto determina su forma externa. Se entiende el punto como un elemento pequeño y perfectamente redondo, pero al materializarse puede adquirir innumerables formas.
El punto se produce cuando la herramienta (lápiz, carboncillo, pincel…) colisiona sobre la superficie del plano (papel, tela, madera…). En determinadas ocasiones asumimos como punto formas que no guardan relación con esa idealización pequeña y redonda.
La tensión del punto es centrípeta y concéntrica, de manera que su alianza con lo que le rodea es mínima.
Kandinsky considera el punto como principio de toda obra artística, la parte más mínima. Es origen, y por sí mismo suficiente para construir una obra de arte, siendo la forma más simple el punto en la parte central del plano básico.
La línea es el producto de un punto, su rastro al desplazarse. Si el punto es el elemento primario y estático, la línea es su opuesto, un elemento secundario y dinámico.
Cuando una fuerza externa mueve el punto hacia cualquier dirección, se produce la línea, cuya extensión parece infinita.
El movimiento de la línea se manifiesta con la tensión y la dirección. Según la dirección se distinguen tres tipos de rectas: horizontal, vertical y oblicua.
La forma más sencilla es la horizontal. Para el hombre equivale al plano sobre el que se erige o desplaza. Es una base protectora con la posibilidad de prolongarse en distintas direcciones sobre el plano. Kandinsky la define como fría.
La antítesis de la recta horizontal es la vertical, junto con la que crea un ángulo recto. Se relaciona con el calor.
La oblicua, que es templada, posee una propensión equidistante hacía las otras líneas, determinando su tono interior. El resto de líneas se forman mediante la desviación de la oblicua.
La principal particularidad de la línea reside en su capacidad para formar planos.
Las líneas quebradas o angulares están formadas por dos rectas y se producen por la acción de dos fuerzas.
La forma más elemental de línea quebrada se constituye por dos segmentos, creados por fuerzas antagónicas que manifiestan una sola colisión. Se clasifican según el ángulo, que puede ser agudo, recto u obtuso.
El resto de las quebradas se pueden considerar agudas u obtusas atípicas y pueden clasificarse en el apartado: ángulo libre.
Kandinsky establece una relación entre los ángulos y los colores y del mismo modo entre planos y colores. Al ángulo agudo y al triángulo le corresponde el color amarillo. El ángulo recto y el cuadrado se relacionan con el rojo, y el ángulo obtuso y el círculo con la frialdad del azul.
Si dos fuerzas ejercen su acción sobre un punto y supera una la presión sobre otra de manera continua emerge la línea curva. Cuanto mayor es la presión mas cerrada es la línea.
Se denomina plano básico (PB) a la superficie material destinada a abarcar el contenido de la obra. Tiene cuatro líneas, dos verticales posicionadas a la izquierda y a la derecha y dos horizontales, arriba y abajo.
Kandinsky relaciona el calor con las líneas verticales y el frío con las horizontales. En el cuadrado las líneas verticales y horizontales poseen la misma longitud, encontrándose frío y calor contrarrestados. De este modo el cuadrado es la forma más objetiva del PB.
La parte superior del PB, según Kandinsky sugiere flexibilidad, emancipación libertad, mientras que el abajo remite a densidad concentración y unión. Las líneas verticales poseen quietud cálida y se relacionan con el ascenso.
Para saber que lado del plano básico corresponde al derecho y cual al izquierdo podemos proyectar nuestros atributos humanos sobre el PB.
Kandisnky
“Punto y Línea sobre el Plano”, corresponde con la etapa abstracta de su pintura. La crítica solía censurar sus trabajos en esta etapa por la excesiva frialdad, acentuada geometrización y construcción. Anteriormente, en Der Blaue Reiter, Kandinsky desarrolló una obra más cercana al expresionismo.
Los críticos echaban en falta la explosión de color de su etapa en Munich, reprochándole una pintura fría en intelectual. Kandinsky se defendía contestando:“lo único que la gente quiere es siempre lo conocido” o que “ se oponen a lo nuevo, pero precisamente esta es la tarea del artista: luchar, pintar contra la costumbre. El arte tiene que progresar. Al fin y al cabo es aburrido que en el arte solo haya explosiones”
Imágenes del fotógrafo Solve Sunsdbo tomadas de aquí.
No encuentro apenas información de él, si alguien sabe algo le agradezco que lo comparta.
No encuentro apenas información de él, si alguien sabe algo le agradezco que lo comparta.
6.12.09
9.11.09
g r a c i a s
Hace unas semanas Jesús Belly sorteaba en su blog la ilustración que desde la pasada semana tengo entre mis manos. Muchas Gracias Jesús!!
Tengo que decir que he quedado muy sorprendida con la perfección y mimo con el que está hecha.
Aquí os dejo la imagen que el tenía en su blog porque yo me he superado con la foto :-)
Tengo que decir que he quedado muy sorprendida con la perfección y mimo con el que está hecha.
Aquí os dejo la imagen que el tenía en su blog porque yo me he superado con la foto :-)
29.6.09
calor
Ahí os dejo con la segunda ilustración que he hecho para la prueba de ingreso de la Escuela de Arte. El tema era el calor y los contrastes que produce, como por un lado puede aportar energía y por otro estrés y agotamiento.
28.6.09
y el último día de clase...
Cristina se divirtió.Aquí el producto de la clase de clausura de dibujo (sniff) me encantaba esa clase.
25.6.09
7.5.09
1.5.09
HARRY CLARKE
Harry Clarke nació en Dublín en (1889) ciudad en la que estudió Artes. Hijo de un artesano de crital, dedicó su vida a ilustrar libros y decorar vidrieras.
Tras la Escuela de Artes dejó Dublín para trasladarse a Londres donde trabajó como ilustrador de dos obras que nunca fueron completadas: The Rime of the Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridge y The Rape of the Lock de Alexandre Pope. Sus primeras ilustraciones publicadas fueron para Hans Chritian Andersen en 1916 y Tales of Mistery and Imagination de Edgar Allan Poe que se publicaron en 1923.
Estos trabajos granjearon una buena reputación a Clarke como ilustrador, consiguiendo crear dibujos para Fairy Tales de Charles Perrault, y Fausto de Goethe, siendo este último su trabajo más conocido. Su último libro fue Selected Poems de Algernon Charles Swinburne, publicado en 1928.
Compaginó su labor de ilustrador con el trabajo de vidrieras, llegando a producir más de 130 ventanas, ya que tras la muerte de su padre en 1921 él y su hermano asumieron el estudio que éste tenía. Se pueden ver vidrieras suyas en la Capilla Honan de la Universidad de Cork y en el Café de Bewley de la calle Grafton de Dublín.
Murió en Suiza en 1931 de tuberculosis.
ESTILO
Sus trabajos se engloban en el movimiento irlandés Art and Crafts, con influencias del Art Nouveau y el Art Deco.
El conocimineto en la técnica de vidrieras que poseía Clarke influye en su faceta de ilustrador. Sus imágenes están cargadas de misterio, son inquietantes detallistas llegando al barroquismo y pueden considerare un precedente de la psicodelia.
Su obra se relaciona con la de Aubrey Beardsley, Kay Nielsen y Edmund Dulac.
ILUSTRACIONES PARA FAUSTO
ILUSTRACIONES PARA POE
ILUSTRACIONES PARA ANDERSEN
VIDRIERAS
Tomada de aquí.
Tras la Escuela de Artes dejó Dublín para trasladarse a Londres donde trabajó como ilustrador de dos obras que nunca fueron completadas: The Rime of the Ancient Mariner de Samuel Taylor Coleridge y The Rape of the Lock de Alexandre Pope. Sus primeras ilustraciones publicadas fueron para Hans Chritian Andersen en 1916 y Tales of Mistery and Imagination de Edgar Allan Poe que se publicaron en 1923.
Estos trabajos granjearon una buena reputación a Clarke como ilustrador, consiguiendo crear dibujos para Fairy Tales de Charles Perrault, y Fausto de Goethe, siendo este último su trabajo más conocido. Su último libro fue Selected Poems de Algernon Charles Swinburne, publicado en 1928.
Compaginó su labor de ilustrador con el trabajo de vidrieras, llegando a producir más de 130 ventanas, ya que tras la muerte de su padre en 1921 él y su hermano asumieron el estudio que éste tenía. Se pueden ver vidrieras suyas en la Capilla Honan de la Universidad de Cork y en el Café de Bewley de la calle Grafton de Dublín.
Murió en Suiza en 1931 de tuberculosis.
ESTILO
Sus trabajos se engloban en el movimiento irlandés Art and Crafts, con influencias del Art Nouveau y el Art Deco.
El conocimineto en la técnica de vidrieras que poseía Clarke influye en su faceta de ilustrador. Sus imágenes están cargadas de misterio, son inquietantes detallistas llegando al barroquismo y pueden considerare un precedente de la psicodelia.
Su obra se relaciona con la de Aubrey Beardsley, Kay Nielsen y Edmund Dulac.
ILUSTRACIONES PARA FAUSTO
ILUSTRACIONES PARA POE
ILUSTRACIONES PARA ANDERSEN
VIDRIERAS
Tomada de aquí.
26.4.09
MÉNADE I
"Ménade I", 50x70 cm, Grafito y acuarela sobre papel."¡Gozo viendo tu cuerpo ondulante
y, suave, a flor de él,
como un astro de luz vacilante,
espejar tu piel!
(...)
Y tu cuerpo se inclina y se extiende
como una piragua,
que ahora viva, ahora salta, ahora tiende
su vela en el agua."
Charles Baudelaire, "Las Flores del Mal", (La serpiente que danza).
9.4.09
25.1.09
AUTORRETRATRO
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